アンバー・フィルム・コレクティブによるこの実験的アニメーションは、同コレクティブの主要な作風となることの多い、北東地方の生活と労働を題材としたドキュメンタリーや社会派リアリズム作品とは一線を画している。アンバーの名を冠して発表された三作目であり、二作しかないアニメーション作品の二作目（もう一作は1969年の『A Film』）にあたる。 　　『ジェリーフィッシュ』は様々な実験的手法を駆使し、ストップモーションとピクシレーション技法を組み合わせ、海岸風景、物体、人物の白黒写真と幾つかのドローイングを自由に混合させ、詩的で非常に質感豊かなモンタージュを構築している。それは現実と超現実、美と不気味さ、活気と死の気配を曖昧に溶かし合わせる。人物や物体は孤立し、海岸に存在するという事実によってのみ結びつけられ、直接的または間接的な脅威に晒されている。様々なクラゲは、押し寄せて死に、荒涼とした風景に打ち捨てられる「脅威を受ける存在」であると同時に、突然現れて人々を消失させる「脅威そのもの」でもある。 　　『ジェリーフィッシュ』は、冷戦の真っ只中にあった1970年代に蔓延した、目に見えない脅威の感覚と共鳴している。そのキノコ雲のような形状（本作で最も直接的なイメージを提供する）、刺す触手、異様な外見により、クラゲは原子爆弾の強力な象徴となっている。本作はまず暗示的に、そして後には明示的に、核の脅威に言及する：象徴的なクラゲ、有毒な雲の中に消える女性、テーブルを囲む無名のスーツ姿の政治家たち、（恐怖に？）走る男の繰り返されるイメージ。緊迫感と不安感は、サウンドトラックと編集によって増幅され、作品が進むにつれてより速く、よりスタッカートになっていく。 　　本作が制作された1973年当時、ベトナム戦争はまだ継続中であり、同年のエジプト・イスラエル戦争へのロシア介入に続く全面核戦争のリスクの全容は、後に明らかになるものだった。